La muestra sorprende desde que se abre la puerta de la calle Toledo donde está ubicada. Nos invita a descontenernos —una palabra recurrente durante toda la visita—. Con la exposición, Gobi llena de contenido una casa, una residencia —un contenedor vacío— “y que me sirva de ‘descontención’ en una época de contención”. Dice el artista que el espacio es el cincuenta por ciento de su obra “casi siempre me gusta intervenir el espacio deshabitado, abandonado o en ruinas”.

El artista nos va guiando, primero a una instalación que “representa lo que es este contenedor”. Gobi ha creado una sinergia virtuosa entre la vivienda y su arte “dialogo con el medio y él lo hace conmigo”. La creación ha sido una suerte de catarsis para el artista que queda perfectamente reflejada en esa primera impresión “desde la oscuridad y el pasado vas avanzando a la luz, dejas equipaje, te descalzas, avanzas más ligero, liberas tus manos y te permites improvisar”.  Y es que, cuando a Gobi le ofrecieron actuar es un espacio tan singular, lo primero que sintió fue miedo de no hacerlo bien, un sentimiento que fue desechando con el paso del tiempo “no se trataba de exponer aquí, sino de actuar en este espacio y ver qué pasaba con el resultado. El lugar de trabajo se ha convertido en la sala de exposición”.

La actuación ha supuesto un importante desembolso para el artista, de tiempo, ha tardado más de tres meses, y económico, todo lo ha costeado él mismo “he invertido en mí mismo”. El noventa por ciento de las obras que se pueden ver en “Contenido” han sido creadas en la vivienda que las alberga.  Nos muestra una obra realizada con carteles de la calle, superpuestos y pegados unos encima de otros con el paso del tiempo “me gusta mucho este soporte, es como una caja del tiempo, puede haber hasta diez años de historia y te permite encontrar historias que no esperabas”.

La sala de proyecciones está amueblada con bancos de un hotel abandonado de Valdepeñas y una televisión antigua. Una pantalla muestra las intervenciones de Gobi. El artista nos invita a dejar nuestro equipaje y pasar descargados.  Mientras vamos recorriendo exposiciones nos traslada la idea de que él es la última huella de este edificio, por el que han pasado muchas personas, familias, generaciones. Él es “la transición entre lo que ha sido y lo que será esta casa”.

Nos cuenta Gobi que tiene otro proyecto “que saldrá cuando tenga que salir”, que se llama “Huellas”. No se puede llegar al espacio con el ego del artista “está antes que tú y también tendrá algo que decir”. El artista interviene en el espacio “y le cojo las texturas que me valen para otras cosas”.

Seguimos recorriendo habitaciones y admirando las intervenciones de Gobi en la vivienda. El artista va descubriendo la historia de la casa conforme a lo que le cuenta la gente que visita. Se perciben las obras, las reformas que ha sufrido la casa. “El leitmotiv de la exposición es la casa taladrándote la cabeza. Es una manera de descontenerte en un contenedor”.

Nos va explicando que juega al 50 por ciento con los elementos de la casa y su obra. Esta es la primera exposición que ha hecho Gobi en la que ha intervenido un espacio y ha pensado en llevárselo todo, no en dejarla. Las obras están perfectamente integradas, Roberto ha respetado el color de las paredes “pero con la idea de que se venga luego conmigo”. Confiesa que ha abierto un melón con el que está muy a gusto y de esta casa irá a otra. “Estaba un poco perdido. Mi estilo es contar mi vida al día de hoy, ser contemporáneo y decirte la verdad a ti mismo”.

La cámara va disparando mientras vamos recorriendo piezas de la casa. En la despensa hay botellas muy viejas, algunas sin abrir, que Gobi sacó de la cueva.  En el patio —a pesar de estar sin terminar— hay un “Gracias” que nos alegra la mañana. Recorremos la cuadra, el escusado… nos cuenta Gobi que el propietario de la casa no la va a derribar, aprovechará la estructura antigua, las paredes de tapial.

En la planta alta suena jazz, Gobi percibe la vivienda como un centro cultura. Los visitantes estamos admirados del recorrido, convenimos que el arte es lo que te descoloca. La exposición se visita en grupos de 10, como máximo, dando calidad al espectador, un beneficio importante con respecto a las muestras al uso. Es un lujo único poder contar con el artista que cuadro a cuadro, obra a obra, intervención a intervención va explicando lo que ha hecho y la historia que les rodea.

Entre sonrisas pasamos al “ala norte”, sorprendente, como todo. Nos señala en unas vigas “las dedadas”, o el kintsugi en muchos objetos. Como la ausencia es presencia, nos confiesa, cambió dos cuadros de sitio para que se puedan percibir los gotazos que cayeron en la pared. También, en otro cuadro, “muestro el compromiso que tengo conmigo mismo. Primero hay que solucionar tus adentros, para luego salvar el mundo”.

Hay un homenaje a un galgo maltratado, jugando con la aparente seguridad y protección de una casa. Llegamos a la chimenea, “que era donde se hablaba de las propiedades y el poder”. Y la mañana, mágica, acaba de la mejor manera posible, con un vino y hablando distendidamente (aún más) con Gobi.