Toni (Gonzalo Ramos) es un joven guionista con un futuro prometedor. Está el salón de su casa:  un par de ventanas y puertas, un sofá, mesitas y un afiche de Regreso al futuro. Se ve —en el solvente y efectivo decorado— una escalera tras una pared traslucida y una puerta cerrada que conduce seguramente al baño. Nuestro protagonista tiene 35 años, acaba de cortar con la novia y escribe para el teatro, las series o lo que salga; va a estrenar —le dice a su madre por teléfono— en el Teatro Lara. Es del Atleti y se encuentra en una de esas encrucijadas que nos depara la vida. Se tumba y le cae agua de una gotera que viene del piso de arriba, que él cree vacío.

Toni sube a ver que pasa y se encuentra con el responsable de las goteras. Un señor de 68 años (Fernando Albizu) con problemas de próstata, que vive solo, trabaja de guarda en un parquin… y es él treinta años más tarde (lo dice el programa de mano, no hacemos espóiler). Cuando el Toni del presente descubre “la vida de mierda” del Toni del futuro, emulando a Marty McFly, quiere cambiar el continuo espacio tiempo corrigiendo las que, a juicio de ambos, han sido malas decisiones.

A partir de ahí comienzan una serie de situaciones disparatas provocadas por los cambios en el pasado. En una de esas mutaciones entrará en escena Gloria Albalate, uno de los momentos más simpáticos del montaje. Los noventa minutos de “Goteras” se nos hacen cortos, la obra tiene un ritmo impecable, sin tiempos muertos ni diálogos y escenas “de relleno” y no abruma al espectador. Combina la comedia con la reflexión, gracias al buen hacer de los actores. Gonzalo Ramos compone con solvencia su personaje, un joven aparentemente normal sobre el que descansa la obra; Fernando Albizu lleva a la perfección las distintas variaciones de su Toni y Gloria Albalate es un torrente en su pequeño papel. Desgraciadamente no pudimos apreciar completamente el gran trabajo actoral: se nos perdieron algunas frases que no logramos escuchar con el tono adecuado.

“Goteras” nos explica —y estamos en ello de acuerdo— que la esencia de la vida no es el final sino el camino que recorremos y lo que en él nos encontramos. A lo largo de la obra hay lugar para la crítica social, más o menos explícita y para la reflexión sobre el sentido de la vida. Con la guardia baja por las carcajadas, nos reconocemos (más o menos) sobre el escenario, nuestra vida no ha sido como la imaginábamos.

Los actores recibieron un gran aplauso por parte del público del Marcelo Grande.