Sergio Moreno Gómez (Tomelloso, 1996) encarna la pujanza y valía de una juventud preparada que busca hacerse hueco a base de talento y trabajo. Graduado en Publicidad por la Universidad de Alicante, amplió su formación en Valencia cursando dos masters, uno de ellos de cine, su gran pasión y constante fuente de inspiración, y otro de diseño gráfico. Después de trabajar para varias agencias, recaló en Grupo CV para prestar servicio en su departamento de marketing creando contenido publicitario.  Hace año y medio decidió emprender su propio proyecto, Dreamore, la productora audiovisual creativa, con la que ha firmado ya excelentes trabajos.  El nombre sale del acrónimo que forman las palabras dream, sueño y el apellido del joven emprendedor.

Hablamos con él en su elegante estudio, rodeado de esa tecnología que maneja con pausa y extremado cuidado, cualidades que extenderá a esta entrevista, desarrollada en un clima de gran complicidad y cercanía por las razones, evidentes, que muchos lectores conocen.

-Una de las decisiones más importantes que se adoptan a lo largo de una vida es la elección de una carrera ¿por qué se decantó usted por la de Publicidad?

-Sobre todo porque es una carrera muy creativa y ofrece muchas vías para poder trabajar. La carrera te proporciona conocimientos, pero lo que te va moldeando profesionalmente es el trabajo. Sí es cierto que las prácticas de la carrera en una agencia de Alicante me permitieron aprender muchas cosas y las aproveché al máximo.

-¿Resulta complicado hacerse hueco en este sector?

-Sí. Hay mucha competencia y también mucho intrusismo. Hoy en día todas las empresas y marcas necesitan contenido para promocionar sus productos y servicios. Con un panorama así el reto debe ser crear contenido diferenciado y de calidad, un contenido que mueva emociones y que retenga el máximo tiempo posible la atención del espectador. Vivimos en unos tiempos en los que la atención es muy fugaz porque  la gente recibe contenidos e información por todos lados; el mercado está saturado. El profesional que crea ese contenido está obligado a trabajar muy bien para esa marca o empresa destaque sobre el resto.

-A su juicio ¿cuáles son las virtudes que distinguen a un buen filmmaker?

-Hay que contar con una buena base conocimientos de narrativa audiovisual. A la hora de comunicar, a través de imágenes, las cosas tienen que tener coherencia. Esto resulta clave a la hora de estructurar un anuncio o una historia. También es importante conocer los medios con los que trabajas: las lentes que utilizas, las cámaras, el audio, la iluminación…

-¿Qué pesa más la valía del profesional o esa tecnología de la que usted habla?

-Si no tienes claro cómo vas a contar una historia, da igual la cámara que tengas. Lo que va a dar empaque y categoría al trabajo es el mensaje que lanzas, siempre teniendo muy presente las características, sector y dimensiones de la empresa para la que trabajas. Es mucho más importante la narrativa que el equipo que empleas.

-Ha realizado trabajos que han  recibido todos los parabienes del público: un spot de la lotería de Navidad para la peña Los Canuthi, un  documental sobre el último tinajero de Tomelloso  o el spot publicitario para La Voz  que han supuesto una gran carta de presentación para usted. ¿en qué trabaja ahora?

-Creo contenido para una firma de ropa en Valencia y para otras empresas de Alicante, entre ellas algunas inmobiliarias. De los trabajos que habla en su pregunta, fue muy emotivo para mí poder grabar a Antonio López en su estudio y también fue muy enriquecedor el documental sobre las cuevas ya que refleja una historia muy importante de nuestro pueblo. Creo que gustó mucho. 

-Una de las palabras que más esta pronunciando en esta entrevista es emoción…

-Me gusta mucho la publicidad emocional, es decir, la publicidad que no vende un producto o un servicio de manera evidente, sino esa publicidad que a través de una historia te vende los valores de una marca. Para  Grupo CV elaboré algún anuncio en este estilo, insistiendo en los valores. En el ámbito publicitario, el cine me inspira mucho por las emociones que provoca y es algo que intento aplicar a todos mis trabajos.

-¿Cuáles son sus referentes en este mundo?

-Mi idea ha sido siempre inspirarme en productoras como DHC que han hecho trabajos muy importantes para Mahou, Real Madrid, Atlético de Madrid y otras entidades muy conocidas de sectores de la construcción, la ingeniería, la moda, la tecnología o el deporte.

-¿Le ofrece posibilidades Tomelloso para el desarrollo y consolidación de su proyecto?

-Sí claro. Mi idea es moverme en un ámbito extenso, de hecho estoy trabajando para marcas de Valencia y Alicante, pero Tomelloso, por su carácter emprendedor y dinamismo empresarial, tiene un gran potencial.  Me puede generar, y de hecho ya lo hace, bastante trabajo. Nunca me desarraigaré profesionalmente de mi pueblo. Mi idea es crecer profesionalmente y crear contenido para marcas y  negocios de todos los tamaños y ámbitos.

-Entre el empresariado ¿se ha extendido ya la cultura de la importancia de la promoción en las redes sociales o todavía existen reticencias?

-No todos los casos son iguales. Las empresas grandes son conscientes de que es necesario y no dudan en invertir dinero en contenido publicitario, porque al fin y al cabo, esto es una inversión que, indiscutiblemente,  dará luego una rentabilidad. Sin embargo, en otros casos lo ven como gasto. Pero esa cultura de promocionarse y tener visibilidad se va imponiendo claramente.