“Mamá, quiero ser artista”, es el título de la exposición que José Luis Novillo (Tomelloso, 2004) inaugura el 1 de julio en la Posada de los Portales. Además, el nombre es una declaración de intenciones: Novillo manifiesta con él su inequívoca voluntad de vivir el arte. Con apenas 21 años, este joven creador va a poner patas arriba la escena local —estamos seguros— con una muestra multidisciplinar que se nutre de pintura, fotografía, vídeo, moda, performance y maquillaje, en un arte total donde todo cabe si nace de la verdad.

Charlamos con él con curiosidad, sin saber muy bien qué esperar, pero seguros de que va a merecer la pena. Nos sorprende su madurez y el hecho de que tenga las ideas tan claras. Descubrimos que hay algo profundamente serio en el color, algo casi sagrado tras el maquillaje, la pose o el guiño pop. No es el primer reconocimiento a este joven y talentoso artista, Novillo ya ha visto su obra seleccionada en los Certámenes Artísticos de la Fiesta de las Letras y premiada en varios concursos.

—El título de la muestra no pasa desapercibido, “Mamá, quiero ser artista”, ¿de dónde sale?

—No es una exposición de cuadros y punto. Quiero mostrar una obra diversa, dibujo, pintura, fotografía, vídeo, performance, maquillaje, moda… Todo tiene ese aire pop, vital, cargado de referentes. Así que el título es como una declaración irónica, divertida, pero también reivindicativa. Es como si proclamara: “sí, mamá, esto también es arte”.

—¿Cómo llega al arte?

—No lo sé exactamente, porque lo he mamado desde que tengo uso de razón. Siempre he tenido un lápiz en la mano. Empecé a formarme con Fermín García Sevilla, luego con José Antonio Espinosa, Encarna Pardo, Rogelio Garrido y Caroline Culubret.

—En su Instagram ya se ve algo de lo que prepara, mucho color, mucha estética pop. ¿Qué veremos exactamente en la exposición?

—He ido enseñando pinceladas en mi perfil (@jlnovillo.studio), pero sin destriparlo todo. Lo que se ha visto es una parte de pintura, con cuadros que serán como la introducción, y luego la serie de fotografías de Barbie, donde reinvento iconos. Hay referencias a Warhol, claro, y a la estética de revista. Es muy pop, sí, pero no es superficial. Hay una base conceptual muy trabajada.

—¿Está nervioso?

—Mentiría si dijera que no. No es la típica exposición “de toda la vida” y eso siempre genera inquietud. Pero también mucha emoción.

—Por lo que cuenta, su propuesta rompe con el academicismo clásico. ¿Es esa su intención?

—Totalmente. Si todos vamos a pintar bodegones y paisajes, mal vamos. No se trata de despreciar el oficio, al contrario, lo valoro mucho, pero yo quiero buscar otras formas de contar lo que siento. Hay que salirse del molde.

—¿Cuáles son sus referentes?

—En lo estético, Lady Gaga, Katy Perry… toda esa cultura pop que nos ha marcado. En lo artístico, Van Gogh, Monet, los clásicos, pero reinterpretados. Y por supuesto Warhol y el arte pop. Todo eso está en la exposición. Lo importante es que el público vea mi obra y diga, “esto también me pasa a mí”. Si consigo esa conexión, me doy por satisfecho.

—Pero al compartir experiencias personales, corre el riesgo de que cada espectador entienda algo distinto…

—Claro, y eso es lo bonito. Pero también intento guiar con cartelas, explicar los conceptos sin limitar las interpretaciones. Quiero que la gente entienda lo que está viendo, aunque luego le suene de otra manera.

—Está en tercero de Bellas Artes en la Complutense. ¿Satisfecho con lo que hace?

—Soy muy exigente conmigo mismo. Si doy un sesenta por ciento, me exijo un doscientos. Nunca estoy conforme del todo. Siempre hay un margen para seguir creciendo.

—Algunos pueden pensar que su arte es frívolo…

—Lo entiendo, pero detrás de cada imagen hay experiencias vitales, reflexiones sobre identidad, género, emociones… No todo el arte tiene que ser gris y trascendental. Yo prefiero que el concepto esté, pero que también haya un impacto visual fuerte. No quiero siete páginas de explicación para justificar una grapa en una pared. Quiero que la imagen te diga algo ya.

—Tengo entendido que ha participado mucha gente para que la muestra sea una realidad…

—Va con mi nombre, sí, pero hay mucha gente ayudando: sujetando luces, telas, colaborando con el vestuario… Es mi obra, pero es colectiva también. Sin esa red no podría haberlo hecho.

—¿Le cuesta mantener su línea artística, esa coherencia?

—No, como tengo claro lo que quiero contar, todo fluye. Cuesta plasmarlo, pero el camino lo tengo claro. Intento que todo tenga continuidad, que tenga sentido.