Tebas, la de las siete puertas, es una ciudad maldita. Cuando casi no se habían inventado los recuerdos, fue escenario de traiciones, luchas de poder y tajantes y turbadores dilemas morales. La dinastía de los Labdácidas, la estirpe de Edipo, es la culpable de todos los males de la ciudad. Con esos mimbres —que forman la urdimbre de Tebanas— regresaba este sábado Ay Teatro a Tomelloso.

Lo hizo entrelazando con maestría tres tragedias de Sófocles, Eurípides y Esquilo, con una comedia propia, un guiño directo a Aristófanes. El público disfrutó de un espectáculo que, como señalan sus creadores, “busca la esencia poética, musical, coral y activa de los clásicos”; tanto, que no se oyó ni una mosca en el Teatro Marcelo Grande durante la hora y media de representación. Y, como no era para menos, el respetable premió a la compañía con una ovación de gala.

Dramaturgia y dirección con sello propio

Con dramaturgia de Álvaro Tato y dirección y música de Yayo Cáceres —presente este sábado en Tomelloso—, Tebanas cautivó al público tomellosero, no tan numeroso como merecía la función. El montaje nos condujo por los conflictos familiares, las maldiciones, las luchas fraternales y bélicas de esta estirpe condenada por los dioses, con una intensidad dramática que se podía cortar.

La puesta en escena resulta innovadora, sencilla pero efectiva y contundente, con una utilización del espacio especialmente brillante (magnífica el uso de unas varas), que multiplica la fuerza simbólica del relato sin necesidad de artificios.

Seis actores y un coro hipnótico

Sobre el escenario, seis actores que lo dieron todo, Mario García, Mario Salas, Marta Estal, Fran Garzía, Daniel Migueláñez y Cira Ascanio. Ellos encarnan a Eteocles, Hemón, Plutón, Tiresias, Ismene, Polinices, Caronte, Creonte, Yocasta o Antígona, y, además, forman el coro tebano, que con voces acompasadas y salmodias hipnóticas interpela al espectador y cuestiona las grandes preguntas sobre las que se asienta la convivencia.

La verdad como condena

Edipo busca desesperadamente la verdad sobre el asesino del rey precedente, Layo, para librar a Tebas de la maldición que se cierne sobre la ciudad. Aunque esa verdad sea su propia ruina. Después, Eteocles, hijo de Edipo, defiende Tebas del ataque de su hermano Polinices, en una guerra a muerte por el poder que no entiende de estirpes ni de lazos de sangre.

Un respiro cómico desde el inframundo

Pero Ay Teatro sabe medir los tiempos y ofrecer oxígeno al espectador. El tercer pasaje de Tebanas es “Los sepultureros”, como indica el programa de mano, “un homenaje a Aristófanes”. Un guiño a los esclavos de Tebas, a los que no figuran en los libros de historia, a través de una descacharrante bajada al inframundo.

Un tártaro intolerante en el que ni siquiera se permite cruzar la laguna Estigia a una patera cargada de “sin papeles”, conectando el mito clásico con una lectura contemporánea tan irónica como incómoda.

Antígona o la dignidad frente a la ley

Y, por último, Antígona. La hija de Edipo da sepultura a su hermano Polinices desafiando la ley de Creonte, nuevo emperador de Tebas, que ha prohibido el entierro del enemigo. El conflicto entre la ley del Estado y la ley moral vuelve a golpear con fuerza dos milenios y medio después.

En definitiva, Tebanas ofrece, con elegancia, solvencia y mucho teatro, lo mejor de la tragedia clásica, esa que planteaba —¡y de qué manera!— las grandes cuestiones humanas que siguen regresando una y otra vez a los escenarios. Como grita Yocasta, “el amor es el culpable de todo”.

El público, como decíamos, premió a Ay Teatro con una ovación de gala.