La propuesta, incluida en la programación cultural del Ayuntamiento de Tomelloso, parte del episodio cervantino en el que Grisóstomo aparece muerto y la culpa recae sobre Marcela, señalada por los pastores por haber rechazado el amor del joven. A partir de este punto, el montaje reconstruye el célebre discurso del personaje, uno de los fragmentos más celebrados de la novela, para situarlo en diálogo con el presente y con los debates actuales sobre la libertad, el deseo y la independencia de la mujer.

Un clásico reinterpretado desde la creación contemporánea

El espectáculo está firmado por Leticia Dolera, Celia Freijeiro y María Folguera, tres creadoras que plantean una relectura del mito cervantino desde una sensibilidad actual. La adaptación mantiene el texto íntegro del discurso de Marcela, tal como aparece en el capítulo XIV de la obra, convirtiéndolo en el eje dramático de una puesta en escena que busca resaltar la vigencia de sus palabras más de cuatro siglos después.

La figura de Marcela emerge así, como un símbolo de resistencia frente a los prejuicios sociales, una mujer que rechaza el destino que otros han decidido para ella y que defiende su derecho a vivir sin someterse a las expectativas de su tiempo. La propuesta escénica subraya esa dimensión universal del personaje, conectando el contexto del siglo XVII con las reflexiones contemporáneas sobre el papel de la mujer en la sociedad.

Un discurso que sigue interpelando al público cuatro siglos después

Uno de los momentos centrales del montaje llega con la pronunciación del alegato de Marcela, considerado por muchos estudiosos uno de los textos más modernos de toda la obra cervantina, en el que la protagonista reivindica que su belleza no la obliga a corresponder a nadie y que su libertad no puede ser juzgada por los demás.

La adaptación convierte ese pasaje en el núcleo emocional de la función, reforzando su dimensión teatral y poniendo de relieve la sorprendente actualidad de un personaje que, escrito en 1605, continúa planteando preguntas sobre el amor, el poder y el miedo histórico hacia la mujer libre.

Con esta representación, el escenario tomellosero volvió a abrirse a propuestas que combinan literatura clásica y creación contemporánea, acercando al público una obra que demuestra que Cervantes sigue dialogando con el presente cuando sus personajes se miran desde nuevas perspectivas.