A pocas horas del que promete ser uno de los grandes acontecimientos musicales y culturales de la temporada en Tomelloso, La Voz habla con el compositor Miguel Huertas. Nos confiesa que siente esa mezcla de emoción y vértigo que acompaña a los estrenos importantes. Su ópera Tristana, basada en la novela de Benito Pérez Galdós y con libreto del escritor mexicano Jorge Volpi, llega este sábado al Teatro Marcelo Grande. Lo hace tras haber pasado por El Escorial, Aranjuez y Tenerife, y antes de iniciar gira por América.

La propuesta es moderna, arriesgada y profundamente teatral. Una versión contemporánea que habla de libertad, deseo y emancipación femenina. Huertas lo tiene claro, “no hace falta ser un experto en ópera para disfrutarla; si te gusta el teatro, te va a atrapar”.

—A pocos días del estreno, ¿cómo se encuentra?

—La verdad es que estoy más nervioso que de costumbre, pero también muy animado. Estrenar en Tomelloso tiene algo especial. Además, todo el mundo está siendo muy generoso, la prensa, el teatro, los técnicos… montar una ópera es complicado, porque siempre hay limitaciones de espacio o de medios, pero cuando todo el mundo empuja a favor, se hace mucho más fácil. Tengo muchas ganas de que llegue el momento y de que el público la vea.

—Estamos convencidos de que se trata del acontecimiento musical y cultural de la temporada…

—Bueno, ojalá (ríe). Pero sí es un proyecto importante, y sobre todo muy cuidado. Hemos trabajado mucho y creo que el resultado merece la pena.

Una Tristana actual, libre y con otro final

La ópera parte de la novela de Galdós y del guion cinematográfico de Buñuel, pero no es una adaptación literal.

—El libreto lo ha escrito Jorge Volpi, que es un lujo. Le ha dado un giro muy interesante a la historia. La acción se sitúa en la actualidad, en Madrid, y Don Lope es profesor de canto y Tristana su alumna. Mantiene el ambiente opresivo de la obra original, ese punto claustrofóbico, pero el final es distinto, menos derrotista, más abierto a la libertad del personaje.

—La obra tiene una lectura muy contemporánea, ¿no es así?

—Sí, porque habla de cosas muy actuales, la emancipación de la mujer, el deseo, la identidad, la necesidad de decidir por uno mismo. Tristana es una mujer joven atrapada en una situación que no ha elegido, pero tiene conciencia de sí misma y lucha por salir adelante. Eso la convierte en un personaje muy fuerte, casi heroico.

—¿Cómo se le pone música a una historia tan intensa?

—No es nada fácil. Hay momentos en los que el texto te sugiere enseguida una idea musical, pero otras veces no, y hay que darle muchas vueltas. Componer es estar tomando decisiones constantemente. Escribes algo, al día siguiente lo escuchas y piensas: esto no funciona, hay que rehacerlo. Además, en este caso hubo muy poco tiempo. Tuve apenas cuatro meses reales para escribir la música, porque el libreto llegó tarde por cuestiones de derechos. Fue un trabajo muy intenso.

—Y aun así la ha sacado adelante…

—Sí, y estoy contento, porque creo que la música está muy ligada al teatro. No es una ópera al estilo clásico, no es Puccini, por ejemplo. Tiene momentos muy melódicos, pero también mucha música al servicio de la acción, muy pegada al texto. Eso hace que funcione muy bien en escena.

—La propuesta escénica, dirigida por Ricardo Campelo, apuesta por un lenguaje actual, ¿verdad?

—La escena no tiene nada de galdosiano en lo visual. Es muy contemporánea, los cantantes están delante, los músicos detrás, y encima hay una gran pantalla con cámaras que muestran primeros planos en directo. A mí me encanta porque acerca mucho la acción al público. Es una puesta en escena muy moderna, pero muy clara.

—¿Puede asustar la palabra ópera a parte del público?

—Puede, pero en este caso no debería. No hay que ser un melómano recalcitrante para disfrutar de Tristana. De hecho, donde la hemos hecho, a la gente de teatro le ha gustado muchísimo. Cuanto más joven es el público, más conecta, porque la historia es muy actual y la puesta en escena también. Es una obra muy teatral, muy directa.

—La ópera ya ha iniciado su recorrido, después del estreno en Tomelloso, ¿dónde viajarán con Tristana?

—Hemos estado en El Escorial, Aranjuez y Tenerife, ahora vamos a Tomelloso y luego a Vigo. Después iremos a México, con varias funciones en Ciudad de México y en el Festival de Guanajuato. También hay conversaciones con Bogotá, Montevideo y otros lugares como Manos. Curiosamente, está saliendo más gira en América que en España, y eso me ha sorprendido.

—¿Le hace ilusión estrenarla en casa?

—Muchísima. Además, va a venir gente de fuera, incluso amigos que viajan desde Nueva York. Estrenar en Tomelloso siempre tiene algo especial.

—Vuelve al Marcelo Grande después de, ¿cuánto tiempo?

—Hace más de diez años que no tocaba allí. La última vez fue en un concierto con Sonia Munck de la Asociación Guillermo González. El otro día hicimos una visita técnica y me volvió a impresionar. Tenemos un teatro espectacular, y mucha gente de fuera se sorprende cuando lo ve. No todos los sitios tienen un espacio así.

Huertas en el Festival de Almagro del año pasado

—Es obligado preguntarle por sus proyectos…

—Estoy en mil cosas. Conciertos, espectáculos, zarzuela, proyectos nuevos… A veces me levanto un poco agobiado, no te voy a engañar (ríe), pero también es bonito.
Lo último que he escrito ha sido una pieza con textos de San Juan de la Cruz para un espectáculo que se llama Diálogos místicos, y ahora tengo que componer música nueva para un montaje de zarzuela que estrenaremos en Madrid. Siempre hay algo en marcha.

“Que vayan al teatro; puede cambiarles la idea de lo que es la ópera”

Antes de despedirse le pedimos al compositor que anime a sus paisanos a acudir el sábado al Marcelo Grande.

—Que vayan al teatro. De verdad. Creo que es un espectáculo que puede cambiar la idea que muchos tienen de la ópera. Es moderna, es cercana, es muy teatral y está hecha con muchísimo cariño. Y además se hace en casa, en el Marcelo Grande, que es un lujo. Ojalá se llene, porque el público va a disfrutar.