Se ha terminado el verano y toca volver a la rutina. Me gustaría recordar los grandes estrenos que nos ha dado estos meses, como son La Odisea y la nueva de Spider-Man. Antes de que se terminase, se estrenó una última película de uno de mis directores españoles favoritos: El Ser Querido.

De nuevo, Rodrigo Sorogoyen dirige y escribe junto a Isabel Peña esta cinta de lo más particular y, junto a ellos, está un reparto formado por rostros conocidos de nuestro cine —además de haber trabajado previamente con el cineasta— como Javier Bardem, Victoria (Vicky) Luengo, Raúl Arévalo, Marina Foïs, Melina Matthews, Laura Birn, Raúl Prieto, Malena Villa, Mourad Ouani y Miguel Garcés, entre otros muchos.

Esteban es un director de cine consagrado, pero en su vida privada ha sido un mal padre y es por eso que, a su regreso a España, decide proponerle a Emilia, su hija, un papel para su próximo trabajo.

Quizá por la sinopsis que acabo de relatar os recuerde mucho a Valor Sentimental, pero os aseguro que, pese a su premisa parecida, no tiene nada que ver. Vamos paso a paso.

En cuanto a dirección, ¿qué se puede decir del manejo de Sorogoyen que no haya relatado cuando hablé en su día de El Reino? Es un maestro a la hora de manejar la cámara y, como es habitual, se encuentran sus famosos planos secuencia y sus paneos de cámara, pero aquí hay, o al menos se ven, cosas nuevas como, por ejemplo, planos subjetivos desde un punto de vista enfocado en sus personajes y el uso de plano-contraplano, seguido de primer plano y primerísimo primer plano, para destacar los gestos y miradas de sus dos actores principales.

De hecho, la escena inicial es una conversación que parte de la incomodidad hasta llegar a una tensión muy constante y, según tengo entendido, se rodó más de una hora para que las actuaciones tanto de Bardem como de Luengo fueran lo más naturales posible, usando muchas cámaras ocultas.

Aparte de todo ese uso, el director se arriesga y utiliza varios formatos como son cámaras digitales, Súper 16, celuloide, 35 mm e incluso una cámara de Super 8 y una MiniDV. También hay momentos donde el color cambia y pasa por varios filtros, como el blanco y negro. ¿Por qué tanto cambio? Al principio pensaba que era algo pretencioso, pero el director, en una entrevista, comenta lo siguiente: «¿Cómo cuento esta historia? Voy a contarlo de todas las maneras posibles. No me entraba en la cabeza un solo estilo. El cine no es solo 35 mm, también es 8 mm, 16 mm...». Es algo diferente y, pese a que al principio se siente raro, al final hay una intención y, si os soy sincero, funciona de maravilla.

Si hablamos de las actuaciones, cada miembro del reparto tiene su tiempo necesario en pantalla; desde Raúl Arévalo hasta Marina Foïs tienen sus escenas.

Si de actuaciones se trata, tanto la de Javier Bardem como la de Vicky Luengo son de lo mejor que he visto. Cada una de ellas es distinta: la de Bardem, por ejemplo, aun siendo una mezcla de su personalidad hollywoodiense mezclada con su faceta y encanto español, está muy externalizada y, por momentos, recuerda al personaje de J. K. Simmons en Whiplash, mientras que Vicky Luengo es más cerrada; hay mucho silencio, miradas y gestos, y emociones como el rencor o una tristeza contenida están muy internalizadas.

Tampoco he de olvidarme, una vez más, de la música de Olivier Arson, que aquí deja a un lado el sintetizador y nos ofrece una sinfonía a base de instrumentos de cuerda que hace que se te erice la piel.

Ahora, si bien la película habla sobre la complicada relación paternofilial, también hace un ejercicio sobre hacer cine, pero no como Valor Sentimental, sobre la crítica a cómo el cine ahora se realiza más por las plataformas de streaming, sino sobre cómo es hacer cine en un entorno salvaje como es un desierto y el proceso por el que se pasa: los rodajes, el estrés constante y, sin hacer spoilers, hay un momento donde se pasa de la risa absoluta a un temor constante de forma abrupta, pero hecho de forma natural y magistral.

A su vez, en cuanto a la relación de padre e hija, se diferencia mucho de la película de Joachim Trier, sobre todo por las conversaciones. Mientras que Trier usa mucho los silencios incómodos, Sorogoyen opta por discusiones y os puedo asegurar que no hay ninguna conversación entre Bardem y Luengo que no acabe en una discusión entre estos dos.

Imaginad por un instante que Valor Sentimental no terminase en la toma final de la película de Stellan Skarsgård con Renate Reinsve, sino que veamos el proceso de rodaje de dicha película y, en sí, veamos cómo es Skarsgård dentro del set. Pues eso es lo que hace El Ser Querido: mostrarte el rodaje de una película para unir y, de paso, reconciliar a un padre con su hija.

Hablando ahora del propio Sorogoyen, se nota mucho que ha madurado desde As Bestas y, digamos, que ya está consagrado como su propio autor porque, tras su último trabajo, realizó la serie Los Años Nuevos y dejó ese ritmo frenético para contar historias más pausadas y quizá a más de uno le aleje, pero a mí eso me gusta muchísimo porque demuestra que puede hacer lo que quiera. Ahora bien, mi favorita sigue siendo El Reino, seguida por la serie Antidisturbios, y las razones las he comentado en sus respectivas reseñas, pero esta me ha parecido mejor que Valor Sentimental.

El Ser Querido es la tercera mejor película del verano junto con La Odisea y Spider-Man: Brand New Day y también es una fuerte candidata a llevarnos a los Oscar, pese a que me falte por ver La Bola Negra de los Javis. Es un peliculón que todo el mundo debe ver, pese a su ritmo pausado, sobre todo por sus increíbles actuaciones de sus actores principales y porque es Sorogoyen, que, junto con los Javis, Isaki Lacuesta, Alberto Rodríguez y Alauda Ruiz de Azúa, son quizá las nuevas caras de nuestro cine.