Ser en la noche un ser como en el día. El verso de la poeta uruguaya Ida Vitale ha servido de lema y guía en esta 45 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro que, del 30 de junio al 24 de julio, ha vuelto a convertir a la localidad manchega en Reserva Natural del Siglo de Oro en español. El director del Festival, Ignacio García, ha presentado esta mañana el balance de la cita, que este año ha recuperado la normalidad y los aforos completos tras dos años de pandemia.

El Festival de Almagro ha ofrecido en su 45 edición una panorámica más amplia y más extensa que nunca: 56 compañías del mundo entero, llegadas de Reino Unido, Italia, Costa de Marfil y sobre todo de América Latina. Uruguay ha sido el país invitado de honor y se han visto también montajes de Chile, Argentina, Colombia, México, Guatemala y Estados Unidos. La programación ha apostado por una visión feminista, americanista, accesible, inclusiva y plurilingüe, con la presencia de Galicia como Comunidad Autónoma Invitada. “El público ha vuelto a llenar los teatros, las plazas y los barrios con una afluencia masiva. El balance es muy positivo y muy entusiasta, seguimos ensanchando el Siglo de Oro, manteniendo el canon poético con el que se forjó, para que cada vez quepa más gente”, ha afirmado el director.

La 45 edición en datos

Con una ocupación del 80 % el Festival de Almagro ha conseguido que más de 30.575 espectadores vivan la programación sobre el Siglo de Oro y se sumen a los miles de visitantes que durante estos 25 días ha recibido la localidad manchega. Lo que ha supuesto un ingreso económico por venta de localidades de 435.246,70 euros.

La incidencia cultural, económica y social del Festival ha sido posible gracias al trabajo del equipo del Festival y del Patronato de la Fundación (Ministerio de Cultura y Deporte, Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Diputación de Ciudad Real, Ayuntamiento de Almagro, Museo Nacional del Teatro, Compañía Nacional de Teatro Clásico y Universidad de Castilla-La Mancha).

El Festival de Almagro ha sido durante 25 días refugio de creadores para una lectura nueva y enriquecedora del Siglo de Oro en español. La cita sigue manteniéndose firme en el desarrollo de los estatutos de la Fundación, con un programa que atiende a las siguientes líneas estratégicas: el enfoque patrimonial, la proyección internacional, la realidad cultural de los territorios de nuestro país, la implicación social, la igualdad, la accesibilidad e inclusión, la colaboración institucional y la colaboración privada.

La cita se ha desarrollado principalmente en los espacios habituales: Corral de Comedias, Teatro Adolfo Marsillach, Aurea, Casa Palacio de Juan Jedler, Casa Palacio de los Villarreal y Teatro Municipal. Se han representado un total de 96 funciones de teatro, música y danza, 66 de producción nacional y 30 de producción internacional, con una participación total de 56 compañías artísticas, de ellas 40fueron nacionales y 16 internacionales. En total se han celebrado 27 estrenos, 18 de ellos absolutos y 9 nacionales. Se han ofrecido 9 espectáculos gratuitos con 10 funciones.

Uruguay ha sido el país invitado de honor, además compañías de otros 9 países han visitado el Festival, entre ellos Guatemala por primera vez. Han participado 12 Comunidades Autónomas, y en esta edición Galicia ha sido la Comunidad Autónoma Invitada. Destaca la presencia de 22 directoras de escena,7 escritoras del Siglo de Oro y 24 autoras contemporáneas. Se han puesto en marcha 4 cursos de formación con un total de 252 participantes.

Un puente con América y la producción del Siglo de Oro que allí se generó Uruguay, país invitado de honor en la 45 edición, ha sido tierra de acogida de grandes exiliados del teatro español como José Estruch y Margarita Xirgu. Así, la ficción sonora de RNE, Puñados de fuego. Margarita Xirgu en el exilio, abordó la vida de la actriz y directora con interpretaciones de Cayetana Guillén Cuervo, Víctor Clavijo y José Luis García Pérez.

Uruguay ha presentado títulos emblemáticos del repertorio del Siglo de   Oro como Semíramis, El perro del hortelano o El príncipe constante, junto a compañías como la Comedia Nacional, El Galpón o la visión sobre Góngora que establecen Sandra Massera, Gustavo Espinosa y Carlos Rehermann. A todo ello se ha sumado la gentileza del artista HOGUE (Horacio Guerriero), que ha realizado la imagen del cartel del festival y la belleza del verso de la poeta Ida Vitale, Ser en la noche un ser como en el día, lema de esta edición. En la celebración del Día de Uruguay cabe destacar la presencia del ministro de educación y cultura de Uruguay, Pablo da Silveira y la intervención musical del cantante Jorge Drexler.

A Uruguay se le han sumado 9 países más: Colombia con Amo y criado, Argentina con La celosa de sí misma, México con teatro de calle Amor: laberintos para cuerpos y pantallas y con En perseguirme, mundo, ¿qué interesas?, gracias a la implicación de AECID. Chile y Estados Unidos se acercaron a La vida es sueño. Por primera vez nos ha visitado Guatemala con su visión para calle de El Popol Vuh, que se sumó en la mirada internacional a la presencia de Costa de Marfil con una versión diferente sobre El Burlador de Sevillade Claramonte, sobre Don Juan. O la inglesa de Mirar a los mirones.

Además, la Association for Hispanic Classical Theater (AHCT) ha reunido en Almagro, en torno al congreso La comedia entre dos mundos, a las principales universidades que estudian el Siglo de Oro en Estados Unidos.

La realidad cultural de los territorios de nuestro país: En trovar xace entendemento Como comunidad invitada, Galicia ha seguido, de este modo, la senda abierta por el festival para descentralizar el canon eminentemente castellano del Siglo de Oro, y compartir las lenguas cooficiales y los acentos de otras teatralidades clásicas. A través de coproducciones realizadas bajo el amparo del Centro Dramático Galego, la comunidad gallega ha presentado En trovar xace entendemento; Estrela do día, de Quico Cadaval, sobre las Cántigas de Santa María de Alfonso X; La Toffana, escrita por la novelista Vanessa Monfort; A barca do Inferno, sobre la obra homónima de Gil Vicente, y Arte sen guión, una propuesta que investiga e indaga en la posibilidad de la existencia de un teatro medieval en gallego del que no existen obras escritas.

Compañías llegadas de Canarias, Extremadura, Madrid, Cataluña y Asturias han presentado sus espectáculos en el Festival. Destaca la presencia de colectivos de Castilla-La Mancha con piezas como Oliva, La malcasada, La comedia por llegar y El amor enamorado. Sin olvidar el talento local almagreño encarnado por El Taular con El teatro de sus mercedes, Il Parnasso Musical, Teatralizadas Corral de Comedias con Biciverso y La Banda de Música.

El enfoque patrimonial: Volver y celebrar

La Compañía Nacional de Teatro Clásico ha recordado la figura de su creador con Yo soy Adolfo Marsillach. Además, ha presentado los espectáculos El diablo cojuelo, con dramaturgia de Juan Mayorga y dirección de Ester Nadal; El burlador de Sevilla, con dirección de Xavier Albertí y Lo fingido verdadero, con dirección de Lluís Homar.

 

El Museo Nacional del Teatro ha albergado la exposición Gil Vicente. Portugal y España en los albores del teatro europeo, manteniendo el puente con Portugal que se inició en la edición pasada del Festival.

El ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta y el presidente de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page entregaron el Premio Corral de Comedias a Lluís Pasqual, celebrando así la prestigiosa labor del director de escena. El Festival ha homenajeado también a Helena Pimenta por su trayectoria en la recuperación y puesta al día de los clásicos.

La programación de esta edición ha mantenido vigente y en escena los grandes títulos del repertorio del Siglo de Oro como La vida es sueño, El perro del hortelano, Don Gil de las calzas verdes, Semíramis o El burlador de Sevilla, entre otros.

Presencia de las mujeres: Qué mujer prodigio soy

Uno de los pilares fundamentales en los que se asienta la programación del Festival de Almagro gira en torno a la importancia que tiene rescatar el trabajo de las mujeres durante el Siglo de Oro. Entre los objetivos del Festival no está solamente la difusión del teatro escrito por mujeres en esta etapa, sino el acercamiento al público en general de figuras y personajes femeninos. En esta edición hemos contado con el grupo de Teatro Yeses, formado por mujeres presas, que ofreció la obra Descalzas, en colaboración con el Instituto de las Mujeres y con Instituciones Penitenciarias. Se han programado además proyectos vinculados a la autoría femenina y a las mujeres del Siglo de Oro como los espectáculos Qué mujer prodigio soy, con dramaturgia de Juana Escabias; Eufrasia, con dirección de Rosa Fernández, o el espectáculo Malvivir, sobre las pícaras, interpretado por Aitana Sánchez-Gijón y Marta Poveda.